MR-dust: 소리가 마음을 건드리는 순간을 만들기 위해
음악은 정말 이상합니다.
몇 초짜리 소리가 하루 종일 사람의 머릿속을 돌아다니기도 하고,
반대로 몇 달을 공들여 만든 트랙이
한 번 스쳐 지나가듯 잊히기도 합니다.
MR-dust는 그 사이에서,
“다음 장면이 끝난 뒤에도 남아 있는 소리”를 만드는 팀입니다.
작업실 문을 열면, 한쪽 벽에는 오래된 스피커가 있고
다른 한쪽에는 기획서와 메모가 흘러넘칩니다.
최신 장비보다, 오래된 헤드폰을 더 자주 사용하는 날도 있습니다.
이상하게 들릴지 모르지만 그 소리에서
묘하게 사람 냄새 같은 질감이 나기 때문입니다.
음악 시장의 변화는 아주 빠릅니다.
특히 최근 몇 년간은
글로벌 음악 산업 분석 기사에서도
디지털 제작 환경이 급격히 성장했다고 말하는 시대이죠.
하지만 MR-dust는 변하지 않는 기준을 하나 갖고 있습니다.
“감정이 거짓말하지 않을 것.”
MR-dust의 첫걸음: 불편한 의자와 싸구려 스피커, 그리고 작은 기대
처음 MR-dust가 만들어졌을 때는
누가 보면 그냥 버려진 창고 같은 공간이었습니다.
방음재도 없고, 의자는 삐걱거리기만 하고,
컴퓨터는 조금만 무거운 프로젝트를 열면 멈춰버리곤 했죠.
하지만 그 공간에서 나왔던 음악들은
우리에게는 아주 소중했습니다.
아무도 들어주지 않았던 시절이었지만
팀원들은 스스로 기획하고, 만들고,
서로에게 조심스럽게 피드백을 주고받았습니다.
그러던 어느 날,
작은 브랜드 캠페인 담당자로부터 연락이 왔습니다.
“이 음악, 혹시 직접 만드신 건가요?
우리 프로젝트에 어울릴 것 같아서요.”
그 짧은 메시지는 MR-dust가
제대로 된 이름을 갖게 되는 순간이었습니다.
우리가 만드는 음악은 결국 ‘사람’과 연결되어 있다
MR-dust는 처음부터
장르나 스타일보다 ‘사람’을 먼저 봅니다.
브랜드의 톤, 감독의 기류,
기획자의 말투, 심지어 숨 쉬는 호흡까지.
이것들이 모여 음악의 방향을 결정합니다.
음악은 기술적으로 완벽할 필요는 없습니다.
대신 감정적으로 정직해야 합니다.
“왜 이 장면은 덩어리처럼 눌려 있어야 할까?”
“왜 이 브랜드는 천천히 걸어가듯 들려야 할까?”
이런 질문에서 트랙이 태어납니다.
감정과 사운드의 연결성에 대한 기록은
음악 심리학 연구 자료에서도
자주 다루는 주제이지만,
결국 현장에서 느껴지는 감각이 더 중요합니다.
MR-dust는 이 ‘현장의 감정’을 놓치지 않기 위해
브리핑보다 사람의 말 사이를 더 많이 듣습니다.
프로젝트마다 달라지는 태도: 음악을 끼워 넣지 않고 맞춰 넣는다
영화 프로젝트에서는 대체로
일상의 소리와 음악의 경계가 흐려집니다.
배경에서 울리는 작은 패드 한 줄이
배우의 표정 변화를 따라가며
마치 숨이 섞여버리는 듯한 순간이 있죠.
어떤 날은 감독님이
“여기서는 음악이 거의 없어도 될 것 같은데요?”라고 말합니다.
그러면 정말로 음악을 제거합니다.
MR-dust는 음악을 넣는 것보다
비우는 것이 더 용기 필요한 일이라는 걸 잘 압니다.
광고에서는 3초로 기억을 남겨야 한다
광고 음악은 다릅니다.
15초 안에 브랜드의 성격이 들어가야 하고,
때때로 마지막 3초짜리 로고 사운드가
전체 광고보다 더 강한 인상을 남기기도 합니다.
그래서 MR-dust는 광고 프로젝트를 할 때
브랜드 철학과 시그니처 톤을 깊이 파고듭니다.
단지 “요즘 유행하는 스타일로 해주세요”보다
“이 브랜드는 어떤 목소리로 말할까”가 중요합니다.
이런 접근법은
브랜드 사운드 전략 관련 기사에서도
꾸준히 강조되는 부분입니다.
MR-dust는 이런 글로벌 흐름을 참고하되,
결국에는 프로젝트의 감정선에 맞춰 재해석합니다.
우리의 프로세스: 음악이 아니라 ‘공기’를 만든다
1. 초반 미팅 – 말보다 ‘머뭇거림’을 듣는 시간
처음 만남에서는
클라이언트가 주저하거나 망설이는 지점을 유심히 듣습니다.
그 머뭇거림 속에 프로젝트의 진짜 감정이 숨어 있습니다.
2. 데모 제작 – 과하게 깔끔하게 만들지 않는다
MR-dust의 데모는 종종 거칩니다.
지나치게 완성형으로 만들면
수정의 폭이 오히려 좁아지기 때문입니다.
그래서 거친 레이어와 임시 악기들도
의도적으로 남겨두는 편입니다.
3. 피드백 – 의견보다 감정의 뿌리를 찾는다
“이 부분이 별로예요.”
“이전 버전이 나아요.”
이런 피드백보다
“왜 그런 느낌이 들었는지”를 함께 찾습니다.
그 뿌리까지 내려가면
다음 수정은 훨씬 빠르게 이루어집니다.
4. 마스터링 – 기술보다 진짜 울림을 선택한다
기술적으로 완벽한 사운드가
현장에서는 너무 차갑게 들릴 때가 있습니다.
그래서 MR-dust는
실제 스피커, 모바일, TV 등
다양한 환경에서 테스팅합니다.
이런 방식은
오디오 엔지니어링 전문 매거진에서도
흔히 강조되는데,
MR-dust는 이 기술적 요소를
감정과 연결되는 방향으로만 사용합니다.
우리에게 음악이란 무엇인가: 대단하지 않아도, 진짜여야 한다
MR-dust는 ‘대단한 음악’을 만들고 싶지 않습니다.
대신 ‘진짜로 느껴지는 음악’을 만들고 싶습니다.
어떤 장면에서는 단 한 음만 있어도 충분합니다.
반대로 어떤 장면에서는
반복되는 리듬이 감정을 끌어올리기도 하죠.
중요한 것은 “이 음악이 왜 여기 있어야 하는가?”입니다.
이 질문에 대답하지 못하면
그 음악은 결국 잘려나가야 합니다.
그래서 MR-dust는
트랙에 욕심을 내지 않습니다.
장면에 맞는 만큼만 음악을 남기고
불필요한 감정을 모두 걷어냅니다.
함께한 프로젝트의 흔적: 기억에 남는 몇 가지 장면들
배경음처럼 보이지 않던 배경음
한 다큐멘터리에서는
실제 현장에서 녹음된 숨소리와
오래된 피아노 톤을 섞어
아주 낮은 볼륨으로 깔았습니다.
관객들은 그 음악을 제대로 듣지 못했지만
엔딩에서 조용한 울림이 남았습니다.
그때 알았습니다.
“보이지 않는 음악이야말로 가장 중요한 음악일 때가 있다.”
광고 로고 사운드, 단 2초의 온도
어떤 브랜드 캠페인에서는
로고 사운드가 영상의 마지막 2초를 책임졌습니다.
너무 과하면 피곤하고,
너무 약하면 기억에 남지 않죠.
그래서 MR-dust는
브랜드 색채와 감성을 맞춰
온도가 지나치지 않은 선을 찾았습니다.
나중에 담당자가 말했습니다.
“회의 없이 다들 이걸로 합의됐어요.”
그 말이 평생 남았습니다.
이제, 당신의 이야기를 들려주세요
아직 정리 안 된 아이디어라도 좋습니다.
말로 표현하기 어려운 장면도 괜찮습니다.
심지어 “이 음악 느낌이면 좋아요”
이런 짧은 메시지 하나도 충분합니다.
MR-dust는 그 첫 신호에서
음악의 방향을 찾아가는 팀입니다.
당신의 프로젝트가 어떤 얼굴을 하고 있을지,
어떤 감정선을 가지고 있을지
조용히, 그러나 깊게 함께 듣겠습니다.
음악은 결국 사람과 사람 사이에서 만들어집니다.
그리고 MR-dust는
그 사이에서 울리는 작은 떨림을
절대 놓치지 않는 팀입니다.