소리는 떠다니고, 우리는 그걸 붙잡아두려는 사람들입니다
MR-dust의 작업실에 처음 들어오면, 대부분 조금 놀랍니다.
화려한 조명도 없고, 벽에 붙은 금색 음반도 없고,
유명인들의 사인이 줄줄이 걸려 있지도 않습니다.
대신 오래된 키보드 하나, 헤드폰 몇 개,
너무 많이 눌러서 글자가 거의 지워진 미디 패드가 놓여 있죠.
아마도 어떤 사람들에게 우리는
“겉으로 멋 부리지 않는 음악인들”로 보일지도 모릅니다.
하지만 그게 좋습니다.
우리가 오래 붙잡고 싶은 건 결국
사람의 한숨 같은 소리, 현장의 온도,
화면 뒤에서 스치듯 지나가는 감정 조각이니까요.
MR-dust는 5년 동안 여러 프로젝트를 만들었지만,
돌이켜보면 우리가 가장 많이 고민한 건
‘음악’보다 ‘사람’이었습니다.
누가 이 장면을 보고, 어떤 감정으로 나갈까.
음악이 그 감정을 방해하지는 않을까.
너무 말이 많으면 안 되는데, 너무 조용하면 사라질까.
그리고 그 사이 어딘가에서
매번 새로운 길을 찾아내는 일이
이 스튜디오를 움직이게 만들었습니다.
MR-dust가 음악을 대하는 방식: 조금 굽고, 조금 흔들리고, 그래서 더 사람 같다
언젠가, 한 브랜드 영상 작업 중
MR-dust 팀은 같은 장면을 50번 넘게 반복해서 봤습니다.
사운드를 1dB 올렸다 내렸다 하면서
“이게 너무 과하지 않을까?”,
“아니야, 이건 너무 얌전한데…?”
그렇게 서너 시간을 같은 구간만 들여다봤죠.
그러다 한 제작자가 조용히 말했습니다.
“소리가 너무 예쁘면, 영상의 날카로운 부분이 사라져요.”
맞는 말이었습니다.
그래서 조금 거칠게, 일부러 어긋나게 만들었습니다.
소리가 불완전해지는 순간
장면은 오히려 더 살아 있었습니다.
완벽한 음악이 좋은 음악은 아니다
MR-dust의 스튜디오에서 자주 나오는 말이 있습니다.
“완벽한 음악이 좋은 음악은 아니다.”
흔한 말 같지만, 만들다 보면 잊어버리게 되는 말입니다.
믹스를 너무 깨끗하게 정리하면
감정도 함께 깨끗하게 정리되어버립니다.
때로는 반대로, 조금 지저분하게
마이크에 걸린 숨소리 하나가
장면 전체를 살려주는 날도 있습니다.
어떤 감독님은
“나 이 사운드에서 인간 냄새가 난다.”
이렇게 말했는데,
사실 그 말이 우리에게는 최고의 칭찬이었습니다.
MR-dust의 창립기: 아주 작은 방, 싸구려 스피커, 그리고 이상한 집착
MR-dust가 처음 생겼을 때,
작업실은 사실 ‘작업실’이라고 부르기 어려운 공간이었습니다.
창고로 쓰다 남은 방,
문을 닫으면 공기 흐름이 막혀버리는 구조,
탁자 위에는 뜨거운 라면 국물 얼룩이 그대로 남아 있었죠.
장비는 중고 사이트에서 기웃거리며 샀고,
스피커는 10년 전 모델,
의자는 오래 앉으면 허리가 배겨
두꺼운 쿠션을 여러 겹 깔아야 했습니다.
그런데 이상하게도 그 방에서는
좋은 음악들이 많이 나왔습니다.
그 어떤 장비나 환경보다
“해보자”는 마음이 더 컸기 때문일 겁니다.
그 시절 우리는
가끔 새벽 세 시쯤 멍해질 때가 있었습니다.
“이걸 누군가 정말 들어줄까?”
“우린 지금 뭘 만드는 걸까?”
그런데도 그 불안함이
작업을 멈추게 하지는 않았습니다.
그리고 몇 달 뒤,
작은 광고회사에서
“음악 좋다”는 말이 처음으로 왔습니다.
지친 밤들이 보상받는 순간이었죠.
우리가 다루는 장르는 다양하지만, 음악을 바라보는 기준은 하나입니다
영화, 다큐멘터리, 브랜드 캠페인,
아티스트 음반 가이드, 공연용 사운드트랙까지.
MR-dust가 다루는 장르는 굉장히 넓습니다.
하지만 음악을 만드는 기준은 단 하나입니다.
“감정이 거짓말하지 않아야 한다.”
그래서 어떤 장면에서는
스케일을 잔뜩 키우기보다는
작은 일렉 피아노 한 대로
흔들리는 멜로디를 만드는 편이 더 낫습니다.
기술적인 완성도보다 먼저
“이 장면에서 울컥할 수 있을까?”
“이 광고가 끝났을 때 사람들의 표정이 어떨까?”
이런 걸 먼저 상상합니다.
감정의 밀도, 그것이 MR-dust 음악의 중심
음악 자체는 화려하지 않을 수도 있습니다.
악기 구성이 단순해 보일 수도 있고,
드라마틱한 변주 없이 끝날 수도 있습니다.
그런데 고객들은 항상 이렇게 말합니다.
“왜 이 음악은 화면과 잘 붙죠?”
이유는 단순합니다.
음악이 맥락에 젖어 있기 때문입니다.
MR-dust는 항상
장면의 감정 밀도를 먼저 들여다봅니다.
슬픔이면 그냥 슬픔이 아니라,
‘누가’, ‘언제’, ‘어떤 이유로’ 슬픈지를 찾아냅니다.
그래서 음악이 자연스럽게 들어가 있으면
꼭 티가 나지 않아도 장면을 살립니다.
음악 산업의 변화 속에서 우리가 보고 있는 흐름
최근 몇 년간 음악 제작 환경은
너무 빠르게 변했습니다.
수많은 디지털 플랫폼과 제작 툴,
사운드 시장의 규모도 계속 커지고 있죠.
AI 기반 음악 제작 도구도 늘었고,
알고리즘이 사람의 취향을 예측하는 시대입니다.
관련 기사들에서도 트렌드는 분명합니다.
글로벌 음악 시장 성장 기사
이런 자료들을 보면
음악이 단순한 ‘음향’이 아니라
산업적 자산이 되어가고 있다는 걸 알 수 있습니다.
MR-dust는 이런 흐름이 흥미롭습니다.
기술은 계속 발전하지만,
사람의 감정을 움직이는 건
결국 사람이 만든 소리라고 믿기 때문입니다.
그래서 우리는 기술을 경계하지도, 맹목적으로 따르지도 않습니다.
필요한 만큼 사용하고,
감정을 잃지 않는 선에서만 받아들입니다.
MR-dust의 미션: ‘음악을 팔지 않는 음악 제작’
이상하게 들릴지도 모릅니다.
우리는 음악을 만들지만
음악을 ‘판매한다’고 생각한 적이 없습니다.
음악은 거래의 대상이라기보다
프로젝트와 장면을 완성하는 연결점이라고 생각합니다.
그래서 미션도 단순합니다.
“클라이언트가 말하지 못한 감정을 대신 설명해주는 음악을 만든다.”
브리핑을 찢고, 그 아래를 들여다본다
어떤 클라이언트는 말합니다.
“그냥 요즘 유행하는 스타일로 편하게 만들어주세요.”
그런데 작업을 시작해보면,
그 안에는 더 깊은 의도가 있습니다.
브랜드가 가진 오래된 이야기,
감독이 숨기고 싶었던 고민,
제작자가 끝내 설명하지 못한 장면의 기류.
그걸 하나씩 찾아내는 과정이
MR-dust가 가장 잘하는 부분입니다.
우리 팀은 의외로 음악 얘기보다
‘감정 분석’을 더 많이 합니다.
우리가 함께했던 프로젝트의 순간들
음악이 아니라 ‘공백’을 만들었던 작업
어느 단편영화에서는
메인 장면에 아예 음악을 넣지 않았습니다.
처음에는 감독님도 걱정했습니다.
“너무 텅 비어 보이지 않을까요?”
하지만 그 침묵 속에서
배우의 작은 숨, 뒤돌아보는 미세한 순간,
문이 닫히는 소리까지
관객이 더 깊게 느끼게 됐습니다.
관객평을 보고 알았습니다.
“왜 음악이 없는 게 더 아프게 들렸을까.”
반대로 음악이 장면을 통째로 끌고 갔던 작업
한 광고에서는
전체 영상 중 70%가 슬로 모션이었습니다.
감독님이 말했습니다.
“장면이 너무 느려서 죽을 것 같아요. 음악으로 좀 끌어올려줄 수 있을까요?”
결국 리듬을 중심으로 한 테마를 만들었고
영상은 음악 위에서 다시 걸어가기 시작했습니다.
사람들이 캠페인을 보고 나서
“음악 때문에 기억났다”는 반응을 남겼습니다.
MR-dust와 함께한다는 건, 단순히 ‘음악을 맡긴다’는 뜻이 아닙니다
우리에게 작업 의뢰를 한다는 건
당신 프로젝트의 정서를 함께 짊어지는 일입니다.
가볍게 받지 않습니다.
고객들은 종종 이렇게 말합니다.
“우리랑 얘기 몇 번 했을 뿐인데, 어떻게 이런 음악이 나와요?”
이유는 단순합니다.
우리는 말보다 ‘사이’에서 나오는 감정을 듣기 때문입니다.
설명하지 않은 의도,
어조 속에 묻힌 마음,
보고서에 적지 못한 불안감까지.
그런 것들이 모여
음악의 방향을 바꾸는 순간들이 많습니다.
지금, 당신의 음악 프로젝트를 들려주세요
아직 정리가 안 된 기획도 좋습니다.
머릿속에만 있는 장면도 괜찮습니다.
아니면 그냥 “이 음악 분위기처럼 만들면 좋겠어요”
그런 링크 하나만 있어도 됩니다.
MR-dust는 그 흐릿한 출발점에서
첫 음을 만들어 본 경험이 많습니다.
지금 당신이 상상하는 장면에
어떤 사운드가 닿아야 할지,
천천히, 그러나 흔들리지 않는 방식으로
함께 찾아보겠습니다.